'80ZO

KON KAN - " Move To Move "

2009-01-31T11:00:00.000-02:00

Kon Kan fue un dúo canadiense de synthpop que contaba con Barry Harris (voz, teclados, guitarra) y Kevin Wynne (voz) y se formó en 1980 en Toronto, Ontario. Hicieron su debut con éste album, "Move to Move" (1989), que contiene un suceso mundial en el single "I Beg Your Pardon (I Never Promised You a Rose Garden)", mezcla inteligentísima de covers del éxito de Lynn Anderson en 1971 , "(I Never Promised You A) Rose Garden", con el hit de 1976 de Silver Convention , "Get Up And Boogie (That’s Right)", el de Spagna en 1987 , "Call Me" así como el tema musical de "The Magnificent Seven" (que también fue conocido como el tema de un comercial de cigarrillos Marlboro en el decenio de 1960). Pero "Move To Move" era (o es) todo bueno, no hay temas de relleno en éste disco. Desde el tambien exitoso "Harry Houdini" hasta otro cover, "Puss' N Boots (These Boots Are Made For Walking) de Nancy Sinatra, pasando por el tema central, "Am I In Love?" y "I Can´t Answer That", el álbum fue de lo más destacado del 89. Como la mayoría de lo surgido en los 80, Kon Kan no sobrevivió al 2º album, "Syntonic" que contiene un éxito menor del grupo, "Heaven Knows".

DARYL HALL & JOHN OATES - " Big Bam Boom "

2009-01-18T01:26:00.000-02:00

Hall & Oates eran estrellas indiscutidas en EE.UU desde principios/mediados de los 70. Su música, mezcla de rock y pop con un sonido muy característico, había dominado los rankings norteamericanos a partir de la unión del dúo. En 1984 ya tenían una lista impresionante de hits: basta mencionar "Rich Girl", "You Lost That Loving Feeling", "Every Time You Go Away" (destruída luego por Paul Young), "I Can´t Go For That", "Kiss On My List", "Private Eyes" y "Maneater". Curiosamente, si bien habían tenido suceso radial en el resto del mundo, no eran considerados superestrellas de la música (son de esos artistas que cuando nombrás, nadie sabe de quien hablás, pero cuando ponés, por ejemplo, el "Greatest Hits", TODOS los conocen). Con "Big Bam Boom" tuvieron un gran éxito de la mano de "Out Of Touch", tema que fue éxito mundial y con el cual rompí la paciencia de cuantos me conocían por entonces. El album contiene otro gran éxito del dúo, "Method Of Modern Love" y quizás, el "único" que tuvo con John Oates en los vocales, "Possession Obsession". Tuvo el "honor" de ser mi 1er. CD cuando comencé el "recambio" de tecnología. De más está decir que amo incondicionalmente éste disco.

TINA TURNER - " Private Dancer "

2009-01-16T02:12:00.001-02:00

1984 "devolvió" al mundo musical a Tina Turner. Ella y su controversial marido Ike habían sido parte fundamental de la escena Soul en los finales de los 60 y los 70, hasta que se separaron en parafernálicos escándalos con acusaciones de abuso físicos,maltratos y demás. La imagen de "mujer golpeada y abusada" que le había quedado a Tina, la ayudó a lanzar su carrera en solitario. Y al principio no le fue del todo bien. El 1er. single de "Private Dancer", "Let`s Stay Together", un cover de un clásico de los 60, no causó una gran sensación ni en EE.UU ni en el mundo. Todo realmente "comenzó" con el 2º single, "What's Love Got To Do With It?", una especie de "autoterapia" que hizo de Tina la voz del momento y convirtió al disco y al tema en multiplatino en poco tiempo. En el álbum hay otros momentos muy agradables: "Help", "I Can´t Stand The Rain", "Better Be Good To Me" y, más que ninguno, el tema que le da nombre al disco. Una joya de más de 7 minutos de duración, "Private Dancer" justifica de por sí todo el álbum, en donde Tina pone toda la fuerza, emoción y talento a una excelentísima letra en una estupenda producción. El 84 nos devolvió a Tina Turner en un gran álbum. Te guste o no, tenés que hacer lo que ella te pide en otro temaso del disco: "Show Some Respect".
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U2 - " The Joshua Tree "

2009-01-16T01:40:00.000-02:00

¿Cómo definir éste disco? ¿Maravilloso? ¿Brillante? ¿Sublime? ¿Magistral? ¿Soberbio? ¿Increíble? ¿Único? Todo eso y mucho más, porque éste disco cambió la "historia" de U2 y de "su" música. Hasta entonces el grupo no había trascendido demasiado más allá del Reino Unido, sin mayor éxito comercial en el resto del mundo y solo "Pride (In The Name Of Love)" los había hecho nombrar un poco. Hasta que llegó "The Joshua Tree" y U2 explotó en todas las radios AM y FM del mundo. Primero con, por supuesto, "With Or Without You", y después con otras glorias musicales como "Where The Streets Have No Name", "I Still Haven´t Found What I´m Looking For", "In God's Country" y demás. Éste álbum hizo que la discografía de U2 se pusiera de moda. No sé si en la historia un grupo vendió tantos trabajos anteriores como U2 después de "The Joshua Tree". Solamente por eso, el disco merece ser un clásico...cómo si no tuviera mérito propio.

FOREIGNER - " Agent Provocateur "

2009-01-16T01:08:00.000-02:00

Foreigner tuvo su época de apogeo en la 1a. mitad de los 80. Cuando editó "Agent Provocateur" ya tenía una carrera de éxitos dentro de la musica a nivel comercial como "Urgent" , "Cold As Ice", "Hoot Blooded" y, sobre todo, "Waiting For A Girl Like You", por lo que su "Greatest Hits" estaba , si no completo, al menos asegurado. Lo que quizás nadie contaba es que éste disco tuviese tanto éxito. Su 1er. (y único) Nº 1 le llegó con "I Wanna Know What Love Is", copia casi idéntica a "Waiting For..." y el álbum dio otros éxitos como "That Was Yesterday", "Reaction To Action" y "Stranger In My Own House". Catalogado hasta ese momento como una banda de "Pop Metal", con "Agent Provocateur" se encargó que el "Metal" fuera fácilmente "olvidado" o, al menos, dejado de lado. Foreigner editó otro disco después de éste y luego, debido a más que nada disputas entre sus 2 figuras principales (Mick Jones y Lou Gramm), se disolvió. Dejó un legado de buenos discos...quizás intrascendentes (como la mayoría de los grupos similares), pero buenos al fin.

JOHN MELLENCAMP - " Scarecrow "

2009-01-15T23:55:00.000-02:00

1985 fue un año increíble en materia musical. Se editaron una cantidad de álbumes impresionantes que perdurarían a través de los años. Tal es el caso de "Scarecrow" de John Mellencamp, cuyos antecedentes eran ya de por sí, bastante exitosos y que aquí, lo consagraron internacionalmente. Sucede que éste album es una obra maestra tanto en la confección de los temas, como en la producción y la interpretación de Mellencamp. No hay que olvidar que éste es el disco que contiene "Smalltown", "R.O.C.K in The U.S.A.", "Rumbleseat", "Rain On The Scarecrow" y "Lonely 'Ol Night", temas que para otros, formarían parte de un "Greatest Hits". Rock puro, tradicional, llevado a las FM gracias a sus estribillos bien cantados y pegadizos, hicieron del álbum, uno de los de mayor éxito en el año, disparando la cotización de un cantautor que aún hoy, y con un perfil mucho más bajo, sigue ofreciendo buena música.

DON HENLEY - " Building The Perfect Beast "

2009-01-14T10:00:00.005-02:00

En el '84 Don Henley ya tenía asegurado su lugar en la historia de la música gracias a The Eagles. Su voz particular y su estilo elegantísimo de hacer canciones ya lo habían convertido en superstar. Su 1er. álbum como solista, editado 2 años antes, le había dado también satisfacciones, sobre todo de la mano del temaso "Dirty Laundry". Quizás por todo ésto, "Building The Perfect Beast" se convirtió en un éxito de entrada. Por eso y porque en realidad, es un muy buen disco. "The Boys Of Summer" se convirtió en hit automático, "Sunset Grill" también aportó lo suyo y temas como "All She Wants To Do Is Dance" y "Land Of The Living" sonaron muchísimo en todas las FM mundiales. Henley demostraba que podía hacerlo muy bien solo. Nadie lo dudaba. Sus credenciales lo avalaban. De todas maneras, se molestó en seguir haciendo buena música, con y sin su grupo.

FINE YOUNG CANNIBALS - "The Raw & The Cooked "

2009-01-14T10:00:00.004-02:00

Este álbum tomó por sorpresa a todos. Hasta éste, Fine Young Cannibals había sido un grupo más de los que adornaban las listas de charts de "la mitad para abajo" sin gran destaque ni popularidad. Con "The Raw And The Cooked" conquistaron las radios, la MTV(el video de "She Drives Me Crazy" es impresionante) y, lo más importante, a la gente. Además del single, el cual hubiera bastado para dar a conocer hasta al más anónimo, el disco tenía "Good Thing", "I´m not the Man I Used To Be", "Don´t Look Back", "Even Fallen In Love?" y gran parte de los temas que aparecen en el posterior "Greatest Hits" del grupo. Es, además de disfrutable, una muestra de buen gusto divertido, porque demostró que no es necesario tener letras "serias" para hacer un buen disco. A veces, el ritmo y la producción, sumada a una voz característica, alcanza. Fine Young Cannibals grabó "The Raw And The Cooked", editó un grandes éxitos y se disolvió, dejándonos un muy grato recuerdo. Brillante. Más de uno debería seguir su ejemplo.

A-HA - " Hunting High And Low "

2009-01-14T10:00:00.002-02:00

En 1985, cuando éstos noruegos aparecieron en escena, era el momento en donde las bandas duraban un disco y desaparecían sin dejar rastro. Para colmo, A-Ha irrumpió con un hitaso impresionante como "Take On Me" que mostraba varias cosas a favor: una tonada muy pegajosa, un video impresionantemente innovador (hasta el día de hoy) y, más que nada, el registro vocal inédito de Mörten Hackett. Todo hacía pensar que A-Ha "juntaba" unos dólares, tenía sus 15 minutos de fama y se esfumaba...pero no. Ya éste disco dio 3 sencillos más, todos hits: "The Sun Always Shines On TV", "Train Of Thought" y el tema central, lo que les aseguró otro álbum que también fue exitoso. Hay que reconocer que el "Greatest Hits de A-Ha" es muy entretenido. Basados en la voz de Hackett, capaz de llegar donde nadie llegaba y en temas pegadizos, bailables y verdaderamente bien hechos, se ganaron un lugar entre lo más destacado de una década que se caracterizó por "devorarse" a los creadores de hits.

PAULA ABDUL - " Forever Your Girl "

2009-01-14T10:00:00.001-02:00

1/2

Bien, lo confieso, bailé y molesté durante todo el 89 con éste disco y, sobre todo, con "Straight Up". Todo el mundo tiene debilidades y placeres culposos que quisiera ocultar, pero yo quiero ser "creíble". Decir que éste disco es malo, un producto pop hecho para figurar en los charts y convertir a una coreógrafa en una figura estelar en forma eventual es lo correcto. Lo que no sería correcto, es decir que no me gustó, que lo detesté y lo pasé por alto. En mi defensa debo decir que en 1989 no existían muchas opciones para hacerse de otra música que no fuera la que te "vendiera" la radio, pero eso no justifica el tarareo sin parar y el recuerdo constante de esa voz gangosa, de esa petisita no muy linda que cantaba (mal) música "enlatada". Es cierto que el disco está muy bien producido, que "Straight Up" y "Cold Hearted" serían un éxito hoy, si lo cantara alguien más creíble que un jurado de American Idol, y también es cierto que Paula Abdul nos hizo bailar todo el año sin importar lo que pasara después... ni con ella ni con su música.

PRINCE & THE REVOLUTION - " Purple Rain "

2009-01-14T10:00:00.000-02:00

Esta banda de sonido puso a Prince en todas las radios del mundo durante todo el 84. La película era realmente espantosa, mala desde todo punto de vista. Por suerte, él se dio cuenta que lo suyo era la música y nos dió esta joya clásica de la década, espectacular de principio a fin, en donde todos los temas son inmensos. Decir que éste disco tiene "Let´s Go Crazy", "Take Me With U", "I Would Die 4 U", además de "When Doves Cry" y el tema que da nombre a la película y al album, ya supone la presencia de una verdadera joya. Luego de éste vendrían toda una serie de obras clásicas que lo convirtieron, cambio de nombre y bandas entremedio, en uno de los referentes de la música toda hasta el día de hoy, en donde sigue editando discos brillantes. "Purple Rain" sirvió para catapultar definitivamente al "Genio de Minneapolis" a la estratósfera, lugar en donde los grandes como él deben de estar.

STING - " The Dream Of The Blue Turtles "

2009-01-06T22:46:00.003-02:00

Luego de la separación de The Police, el lanzamiento de Sting como solista era cuestión de tiempo. Y, la verdad, no esperó mucho. En el 85 editó "The Dream of The Blue Turtles" y demostró que el sonido "Police" no sólo dependía de él. A veces una voz tan característica como la de Sting puede ser una maldición, porque las comparaciones son inevitables, sin embargo, y quizás allí esté el principal mérito del álbum, logra alejarse bastante del sonido de su banda para lograr uno propio. Solamente en "Fortress Around Your Heart" se deja escuchar "ese" ritmo que se había instalado en "Synchronicity"; las demás canciones son "todo" Sting. El single "If You Love Somebody (Send Them Free)", "Russians", "Love Is The Seventh Wave" son excelentísimos temas DE Sting SIN The Police. Este álbum lanzó más que exitosamente la carrera de Gordon Sumner como solista...y, quizás, evitó la reunión de The Police que todos estamos esperando.

GENESIS - " Invisible Touch "

2009-01-06T22:45:00.007-02:00

La "vuelta" de Genesis fue, en principio, una excusa para que Phil Collins editara un montón de canciones que no había incluído en ninguno de sus multivendidos discos o en ninguna de las bandas de sonido que en esa época lo "asediaban" pidiendo sus servicios. Collins siempre se destacó por lo prolífico de su creación y eso, sumado a que vendía absolutamente todo lo que "dijera", ayudó a que sus ex compañeros se acoplaran a la idea. Demás está decir que el "nuevo" sonido del grupo se parecía mucho más al de su vocalista que al que la banda había registrado en sus inicios, agregándole un poco más de participación de Rutherford y un ritmo un poquitito más roquero. El resultado fue un tremendísimo éxito que vendió mucho más de lo que se podía esperar. El momento de Collins más el muy buen puñado de canciones que armaron para el disco, hizo que durante todo el 86 escucháramos "Invisible Touch". Y no solo el tema central...todo el disco. ¿Que cómo está?. Buenísimo, por supuesto.

MICHAEL JACKSON - " Thriller "

2009-01-06T22:29:00.007-02:00

Este es el disco que marca el año "0" en la historia del pop. Premeditadamente o no, Michael Jackson, el menor de los integrantes de los Jackson 5, creó, diseñó y entregó un disco que estaba destinado a pasar a la historia. No solo porque al día de hoy, 26 años después, sigue siendo el disco más vendido, sino porque, conceptualmente, TODO, absolutamente TODO lo que vino después en materia de pop y sus infinitas ramificaciones, se basaron en "Thriller". Desde el sonido hasta la estética (Michael Jackson no solo cambió el pop, sino que le dió a MTV el motivo de vida), cada artista, nuevo o no, basaba sus grabaciones en "algo" de éste album. Y, más allá de que te guste o no,"Thriller" es de lo más cercano a la perfección que se ha editado. En su momento fue todo innovación. Apoyado en su gran calidad de baile (hoy sigue sin haber quien lo supere, y no existe quien no lo copie), en sus videos revolucionarios para la época y en su personalidad estrafalaria, mMichael Jackson construyó un mounstruo musical inmortal. Desde "Beat It " hasta "Human Nature", pasando por "P.Y.T", "Wanna Be Starting Something", la insoportable "The Girl Is Mine" y el maravillosísimo "Billie Jean", sumado al tema central, opacado éste sí por su video, Michael marcó el rumbo de los, por ahora, 26 años siguientes. Ningún artista posterior agregó y cambió tanto en el pop como él. Locuras y demencias aparte. Además, dicen que todos los genios son locos. Eso podría llegar a justificarlo...en parte.
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TOTO - " Toto IV "

2009-01-06T22:26:00.011-02:00

Toto venía de éxitos "aislados" en su carrera musical. "Hold The Line","Georgy Porgy" y "99" habían sido lo suficientemente exitosos como para colocarlos dentro de lo "destacado" del mercado. En 1982 sale "Toto IV", y todo cambió. El album literalmente explotó con "Rossana" y el mundo explotó con "Africa", clásico entre clásicos que llegó al Nº 1 hasta en países que aún no existían. Pero en el álbum hay mucho más: sucede que cada tema es distinto y tiene como una "personalidad" propia que hace a todo el disco único. "I Won't Hold You Back" es la melodía pegajosa que podría perfectamente ser lanzada hoy en día con el mismo éxito; "Make Believe" tiene un ritmo y un sonido que no se repite en todo Toto IV; y así podríamos seguir con cada uno de los temas. Este album le valió a Toto la fama y el reconocimiento que le podía llegar a faltar, millones de copias vendidas, nada menos que 6 Grammys cuando todavía eran algo creíbles y, como sucede la mayoría de las veces, el principio del fin. Aunque hoy siguen de gira sin su formación original y sacando algún adefecio auditivo, de Toto queda solo el nombre...y un puñado de grandes canciones.

MOODY BLUES - " Long Distance Voyager "

2009-01-06T22:26:00.008-02:00

En 1981 Moody Blues era una banda ya famosísima por discos anteriores que los habían incluído dentro de lo más selecto del rock de los 70. Con "Long Distance Voyager" abrirían un paréntesis musical de 9 años que se cerraría con el aclamado "The Other Side Of Life" en el 90. Pero "Long Distance Voyager" contiene temas inalcanzables para la mayoría de los artistas de la época, anteriores y posteriores. Basta nombrar "The Voice", "Gemini Dream", "22.000 Days", "In My World" y la IM-PRE-SIO-NAN-TE "Nervous" (imposible que no se te ponga la piel de gallina) para justificar la belleza del álbum. No hay nada de relleno aquí, es todo clase pura. Artistas como America, E.L.O y Moody Blues definieron la 2a. mitad de los 70, y se proyectaron en la 1a. de los 80. Los embajadores del rock elegante y fino daban lugar al pop enlatado. La gran mayoría de éstos, ya no existen ni siquiera en nuestras memorias. Ellos, son imborrables.

INXS - " Kick "

2009-01-06T22:24:00.004-02:00

1/2

He de reconocer que nunca fui fanático de INXS. Ahora, de ahí a negar la calidad de "Kick" hay una gran diferencia. Porque "Kick" es un discaso de principio a fin. La sensual voz de Hutchence, más su irreverente actitud volvieron locas a todas las mujeres en el año 87 y sucesivos, así como también a aquellos hombres que les gustaba el pop rock bien producido e interpretado. Michael tenía mucho carisma, mucho gusto, no tenía que darse un look personal para destacar. La gente lo adoraba dentro de su estilo clásico pero transgresor, con los rulos sueltos y la voz con el tono provocativo. A todo eso, le sumó temas como "New Sensation", "Devil Inside", "Mistify" y, por supuestísimo, "Need You Tonight". Con esos cuatro alcanzaba, pero en el album había más. INXS se recibió de superbanda en el 87 y duró hasta que Hutchence se dio cuenta de que no era inmortal...de la peor manera posible. El grupo nos dejó muy buena música, buenos álbumes, y la obra clásica de "Kick".

THE GO GO'S - " Beauty And The Beat "

2009-01-06T22:20:00.004-02:00

¡Ah! Las Go Go's. Lo más irreverente, atrevido, casual, informal y a la vez, adictivo, inteligente e ineludible que había surgido en materia femenina desde que Debie Harry formara Blondie. Nadie, pero nadie, estaba preparado en el 81 a que cinco jóvenes y hermosas mujeres vestidas de todos colores y con peinados estrafalarios tomaran la escena musical por sorpresa, convirtiéndose de la noche a la mañana, en el grupo de moda en todo el mundo. Porque Go Go's le mostró al mundo lo divertida que puede ser la buena música. No se puede resistir "We Got The Beat" o "Our Lips Are Sealed", y no se pueden pasar por alto temasos como "This Town", "Automatic" y "Fading Fast". "Beauty And The Beat" presentaron a las Go Go's, y a un tipo de música New Wave que luego "quisieron" imitar adoquines como The Bangles, por ejemplo. Go Go´s es un motivo de culto, más que por lo que cantaron, por lo que crearon: un grupo de chicas blancas que se divertían haciendo buena música.

DAVID BOWIE - " Let's Dance "

2009-01-06T22:15:00.004-02:00

En 1983 Bowie "sintió la necesidad" de hacer un disco comercial y exitoso. Como él siempre hizo lo que quizo, lo logró, y sin mayor esfuerzo. Lo único que David Bowie no "puede" hacer es algo mal; por eso "Let's Dance" le salió brillante. Desde el tema central, pasando por "China Girl" y "Modern Love", el album te invita a hacer lo que el nombre te pide: bailar. Si te digo que un album es extremadamente adictivo, que tiene un montón de temazos irresistibles, que es divertido, que te va a volar la cabeza y que, como si ésto no bastara, es de David Bowie, salí corriendo a conseguirlo. Compralo, bajalo, pedilo prestado (y no lo devuelvas) o copialo. Hacé algo. No podés, no debés pasar por ésta vida sin haber escuchado "Let's Dance" de David Bowie. Sí, sí, sí, acá no está Ziggy Stardust, pero ¿sabés qué? NO SE EXTRAÑA.

PETER GABRIEL - " So "

2009-01-06T22:09:00.005-02:00

Peter Gabriel ya era una especie de artista de culto cuando llegó a "So". Había formado parte de la fase más experimental de Genesis y, como solista, había editado grandes discos que, si bien no fueron muy bien acompañados en las ventas, sí en las críticas, lo que lo hacía una figura referente en lo que a la música "seria" se refiere. En el 86 editó "So" y juntó las tres cosas: la música "seria", la aclamación unánime de la crítica y el éxito comercial. De la mano de "Sledgehammer", "Big Time", "In Your Eyes" (¡Dios Mío!), "Mercy Street","Don´t Give Up" con Kate Bush, "Red Rain" y, pará Carlos porque ya no te quedan más que 3, Gabriel hizo lo que muchos no esperaban de él: un éxito comercial de música perfectamente hecha. Este álbum no puede ni debe perder vigencia. ¿por qué?. Porque así deben de hacerse las cosas, en lo que a música se refiere.

JACKSON BROWNE - " Lives In The Balance "

2009-01-06T22:08:00.006-02:00

Jackson Browne, nacido en Alemania y criado en los EE.UU tenía una visión absolutamente crítica de su país adoptivo. No se había atrevido a demostrarlo hasta el 86, cuando editó "Lives In The Balance". Hasta entonces se había movido en un sonido más pop ochentero tirando a lo casual, tocando temas básicamente amorosos, logrando sí, un reconocimiento y un respeto merecido. Con "Lives In The Balance" pateó el tarro. Desconcertó a propios y extraños con letras de absoluta furia contra todo un sistema y un modo de vida, a sus ojos, totalmente censurable. La tapa original del álbum se había editado con la cara de la Estatua de la Libertad ¡AL REVÉS!, lo que ocasionó un revuelo, quejas y una petición oficial, por supuesto aceptada por la disquera, de corrección. Pero lo cierto es que los 8 temas que componen el disco son, sinceramente, maravillosos. Browne demostró que se pueden "gritar" tus desacuerdos cantando bellas canciones y, que te parezca cierto o no lo que dice, tenés que reconocer que lo hace estupendamente bien. El hombre ya había demostrado que sabía...pero no tanto.

BRYAN ADAMS - " Reckless "

2009-01-06T22:07:00.004-02:00

Bryan Adams venía bien. Había aparecido un par de años antes con "Cut Like A Knife" y no le había ido mal. Pero el "salto" fue muy grande, y el "porrazo" de la caída posterior fue igual de grande. Sucede que "Reckless" es el disco "soñado" para un artista quizás con más experiencia. Pareció que Adams dió todo lo que tenía en éste disco y pensó que lo demás vendría solo. Este es un discaso, un clásico indiscutido dentro de los álbumes exitosos de la década. Sonó durante todo el año 85 y parte del 86 con temas como "Somebody", "Summer Of 69" (impresionante) y el recontrasuperextrarchipublicitado "Heaven" que se utilizó hasta para comerciales de papel sanitario. Pero claro, dos "Reckless" en la vida de un artista lo convertirían en una especie de semidios invencible y, si bien a Adams no le fue mal después con otros grandes y ocasionales éxitos (como la insoportablemente insufrible "Everything I Do, etc.etc. etc.", con Oscar incluído), busca, lamentablemente hasta hoy, revivir viejos laureles. Ya está, Bryan, igual son muy pocos los que llegan a un "Reckless".

BRUCE SPRINGSTEEN - " Born In The U.S.A. "

2009-01-06T22:06:00.006-02:00

"Born To Run" había convertido a Bruce Springsteen en el trovador de los EE.UU con look de minero, sus letras punzantes y su música "popular" que hablaba de los problemas cotidianos de todo estadounidense. En el 85, con "Born In The U.S.A", Springsteen se convirtió en un mito universal, se ganó el apodo de "The Boss" (El Jefe) y llenó el año con un disco que más que brillante, es glorioso. No hay nada, absolutamente nada en éste album que no lo convierta en una joya imprescindible para cualquiera que quiera "entender" lo que pasaba en los '80. Con letras escritas desde los ojos de un trabajador cualquiera sin caer en melosidades ni melodramatismos, "Born In The U.S.A." le mostró al mundo que, gran parte de los habitantes de su país, tenían casi los mismos problemas que ellos. Más allá de las calificaciones en pro y en contra que se ganó Springsteen, demostró que era, y, Gracias Señor, sigue siendo, uno de los más grandes genios de la historia musical. No te voy a comentar las canciones. Si todavía no escuchaste "Born In The U.S.A", pobrecito de vos...acá te lo dejo para que te eduques y entiendas de donde, los pseudo-rockeritos actuales, "aprendieron" de música. Otra ventaja de Bruce, no menor, por cierto, es que compartimos la fecha de cumpleaños.

DIRE STRAITS - " Brothers In Arms "

2009-01-06T22:05:00.005-02:00

En 1986 Dire Straits ya era un grupo consagrado. Discos anteriores lo habían ubicado en una posición más que respetable dentro de la escena musical. Lo único que le faltaba era el "gran" éxito comercial. Y les llegó con "Brothers In Arms", una maravilla desde todo punto de vista. Acá hay grandes, grandísimas canciones, mucho más allá del tema "insignia", "Money For Nothing" que, acompañado de un gran video y de los coros finales de Sting, lo hicieron, junto con la omnipresente guitarra de Marc Knopfler, uno de los grandes temas del año. Ahora, ese, en mi concepto,no se acerca a otras glorias auditivas que hay en "Brothers In Arms": "Your Latest Trick" de la mano de ese saxo que marca toda la melodía, es una obra de arte perenne, "Why Worry", una clase de interpretación, el tema central, impresionante, y todavía hay lugar para temitas más pop que se convirtieron en clásicos como "So Far Away" y "Walk Of Life". Para los fanáticos de Dire Straits, éste album marcó el comienzo del fin. Para aquellos más acostumbrados al pop, significó un descubrimiento que duró, como todo en los 80, dos discos.

GENERAL PUBLIC - "...All The Rage"

2009-01-02T12:03:00.000-02:00

¡Cómo molesté con éste disco!. General Public fue un producto típico de los años 80 : superproducidos, oportunistas, bailables...y olvidables. Pero había algo en ellos que los hacía distintos. Quizás la voz del cantante Dave Walkening, o ese estilo desprejuiciado que venía de bandas como Dexy's Midnight Runners (dos de los integrantes del grupo provenían de allí) y que hacía que sus temas se te pegaran en la cabeza. Todos tarareamos "Tenderness" (el superhit del grupo), lo bailamos, lo disfrutamos, lo elegimos como clásico del año...y lo olvidamos. Personalmente todo "...All The Rage" me gustó. Sé que no es un buen album, quizás hasta sea malo. Pero la definición de esa época ochentera en donde los grupos aparecían y desaparecían con la misma rapidez, y sus integrantes formaban otro grupo, que aparecía y desaparecía de la misma manera, y así, así, así, sucesivamente, estaba dada en General Public. Por supuesto, la banda no sobrevivió a un 2º album...y nos olvidamos de ellos.

PHIL COLLINS - " Face Value "

2009-01-02T01:06:00.006-02:00

En los '70 Phil Collins ya había logrado mucho: había "desterrado" a Peter Gabriel de Genesis, a la cual había inscripto entre las grandes bandas y, en base a carisma, se había robado toda la atención. Por lo tanto, su lanzamiento como solista era algo natural. "Face Value" demostró no solo que Collins era un gran cantante y compositor, sino también que Genesis dependía de él. Por la sencilla razón que éste, hecho todo por él, es un album asombroso. No hay un segundo que no valga la pena escuchar, deleitar, o admirar. Gran parte de lo mejor que hizo él en su carrera solista está acá. "I Missed Again", "This Must Be Love", "You Know What I Mean", "If Leaving Me Is Easy" son joyas incluídas originalmente en "Face Value", junto con "In The Air Tonight" (como si ésta ya no justificara un disco entero). No importa que después se aburriera de vender millones y millones de discos solo o con la "reconstrucción" que él mismo hizo de Genesis, llevándola a su estilo,y olvidando todo lo anterior hecho por la banda. En éste disco Phil Collins demostró que sabía muchísimo más de lo que todos pensaban...incluyendo a Gabriel.

ASIA - " Alpha "

2009-01-02T00:35:00.011-02:00

Formada por los representantes de los mejores grupos de rock progresivo de la época como John Wetton (King Crimson), Steve Howe (Yes), Geoff Downes (The Buggles) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), Asia venía de un éxito tremendo en el '81 con su 1er. disco homónimo e intentaba sobrevivir en un mundo discográfico en donde el pop más digerible se "comía" literalmente a todos los otros estilos. Quizás por eso, con "Alpha" no les fue también. Si bien es cierto que éste album no calza los puntos que su antecesor, hay grandes canciones en él: "Don´t Cry" es irresistiblemente adictivo, las baladas "The Smile Has Left Your Eyes" y "The Last To Know" son, sencillamente, obras de arte, y la fuerza de "The Heat Goes On" es ineludible, pero...acá no hay un "Hit Of The Moment" o un "Only Time Will Tell". Nadie le va a enseñar a Palmer a "darle" a la batería, ni a Howe a tocar la guitarra (¡qué osadía!), pero, aunque éstos nenes sabían más que todos los "otros" juntos, sucumbieron ante cosas mucho más triviales, o adaptadas al momento. El rock progresivo ya había dejado su huella, gracias en gran parte a éstos 4 Sres. y, eso sumado a que éste no era otro "Asia", hizo que, si bien no desaparecieran (en el 2008 grabaron "Phoenix"), el éxito no se repitiera. Igual, éste, en mi concepto, es un discazo.

LIONEL RICHIE - " Can´t Slow Down "

2008-12-30T10:50:00.011-02:00

Esta es una especie de declaración o confesión que tengo guardada muy dentro de mí: uno de mis ídolos de los 80 fue Lionel Richie. Sí, perderé credibilidad, se reirán de mí, me hostigarán, me enviarán mensajes groseros, me tildarán de un montón de cosas, pero nobleza obliga. Esa voz melosa, con letras cursis, videos horribles, fue la única competencia (si es que la tuvo) de Michael Jackson. Richie decidió dejar The Commodores consciente de que su carrera solista iba a ser tan o más exitosa que la de su ya de por sí grandioso grupo. Y tuvo razón. Por más que hoy nos riamos del video de "All Night Long", o de la letra de "Hello", o de la simplicidad de "Penny Lover", éste disco es infalible. Encima, tiene "Stuck On You". Son solo 8 canciones. Con ésto le bastó para confirmar que había Lionel Richie para rato. Lo que vino después, no importa. "Can´t Slow Down" es un discaso por sí mismo, y él lo interpreta como nadie lo hubiese hecho. El tipo es tan genial, que hasta se ingenió para mantener vigencia con una hija blanca y escandalosa. En eso sí, le ganó a Michael.

SIMPLY RED - " Picture Book "

2008-12-30T10:31:00.008-02:00

Mick Hucknall apareció en escena con éste disco y, de la mano de "Holding Back The Years" conquistó todos los charts del mundo. Pero "Picture Book" contiene muchísimo más que ese temazo; acá están "Come To My Aid", "Jericho", "Heaven" y la irradiadísima "Money's Too Tight (To Mention)". Clase proveniente de las Islas Británicas, con un estilo muy particular y una personalidad solamente propia de los que saben, y están conscientes de que saben. Todo el album es fino, elegante, hasta austero, porque no está sobreproducido en ningún momento, lo cual era atípico para la época. Nunca un disco así te puede aburrir. Conserva su vigencia. A lo largo de sus ya más de 23 años de carrera discográfica, Simply Red (o Mick Hucknall & Cía.) siguen manteniendo esa clase inconfundible. Ya pasó la barrera del tiempo. Ya es un clásico. Pocos tienen, o han tenido, tal despliegue de éxitos con clase. Me animaría a decir que, si no fuera por la omnipresencia de Mick, que hizo que Simply Red pareciera (o fuera) un seudónimo, el grupo ya sería un objeto de culto.

SADE - " Diamond Life "

2008-12-30T10:12:00.009-02:00

A los 10 segundos de comenzar el disco, con el saxo que introduce "Smooth Operator", Sade ya te enamoró. Y cuando comienza a cantar, es imposible no embobarse. Hasta hoy, esa voz es inigualable. Quizás no por su rango, que lo tiene y mucho, sino por su impresionante seducción. Encima tiene una belleza increíble. Podría ser la hija de Charles Bronson con Tita Merello y aún así nos enamoraría perdidamente. Además, como si fuera poco, tiene una clase musical que conserva hasta el día de hoy. En el 85 nacieron y murieron un montón de bandas de un hit; Sade tuvo en "Smooth Operator" su 1er. hit, pero no el último. Album tras album siguió haciendo las cosas bien, y hasta el presente sigue entregando excelente música, como lo demostró hace ya 8 años con su último trabajo "Lovers Rock". "Diamond Life" es una colección de grandes canciones, estupendamente arregladas, en donde el saxofón acompaña perfectamente la elegancia y fineza de su voz. Aquí hay temas como "Your Love Is King", "Cherry Pie", "Hang On To Your Love" y la mejor versión de " Why Can´t We Live Together" que se haya hecho. Claro, es cierto: Sade puede hacer sensual hasta "La Cucaracha", pero eso no quita que éste sea un gran album.

SUPERTRAMP - " Famous Last Words "

2008-12-30T09:54:00.010-02:00

Sras. y Sres.: DE PIE . Con Uds. SUPERTRAMP. El 1er. album de la década del grupo sería paradójicamente el último con Roger Hodgson. Todos sabemos que éste fue el comienzo del fin. Y hubiese sido fantástico que él se quedara con los derechos del nombre y no Rick Davies, la historia así lo dice: Supertramp no pudo sobrevivir sin Hodgson. Pero antes de todo éste lío de diputas legales, insultos, demandas y demás, vino ésta belleza. "Crazy", "It´s Raining Again", "Know Who You Are", "My Kind Of Lady", "Don´t Leave Me Now", "Put On Your Old Brown Shoes" no son parte de un "Greatest Hits" (muchísimos de los cuales de muchísimos artistas anteriores y posteriores no tienen 6 clásicos como éstos) son SOLAMENTE parte medular de "Famous Last Words". Todo, absolutamente todo, está en su perfecta ubicación, hasta el orden de las canciones: empezar con "Crazy" y terminar con el final cuasi sinfónico de "Don't Leave Me Know" es como caminar por el diccionario de la excelencia musical, definiendo cada uno de sus parámetros. Sí, Supertramp es, por lejos, uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos. Y álbumes como éste, lo justifican.

NEW ORDER - " Technique "

2008-12-22T11:35:00.007-02:00

¡Ahhh! ¡Qué recuerdos! ¡Cómo disfruté éste disco! Sí, ya sé, no es ni por asomo de lo mejor de un Señor Grupazo como New Order, pero a mí "Technique" me colmó el año. Temas como "Round And Round", "Mr Disco", el instrumental "Fine Time", "Vanishing Point", "Guilty Partner" y, como dice el dicho, "deja lo mejor para el final", "Dream Attack". En especial ésta canción fue como el himno de 1989. Los más de 2 minutos finales son una muestra clara de TALENTO PURO, y, éste sí, merece estar entre lo mejor que hizo New Order. Nunca fue un single, quizás para que lo descubrieras en el disco. Solo "Dream Attack" justifica el album entero. Para los fanáticos de la banda, al llegar al final y sentirse quizás decepcionados, encontrar éste tema fue como encontrar la luz al final del camino. Sencillamente genial. No existe video oficial, raramente lo tocan en vivo, no está en ninguna recopilación. Es como una joya escondida, un secreto que se permitió mantener New Order a lo largo de su carrera. A lo mejor, para no ir en contra de los que dijeron que "Technique" era un mal album. Hoy en día, no abundan discos así...y es una pena.

EURYTHMICS - " Sweet Dreams (Are Made Of This)"

2008-12-20T12:07:00.008-02:00

En los 80, quizás aún más que ahora, era muy difícil sobrevivir a un single debut exitosísimo. Cuando se comenzó a irradiar el tema central de éste disco, practicamente se "pararon las rotativas". De la noche a la mañana,"Sweet Dreams (Are Made Of This)" se convirtió en el hit de moda, en el más bailado, el más escuchado, el más pedido, el más "todoloqueseteocurra". Apoyado en un impresionante video, la canción contaba , además, con otros 2 factores irresistibles: 1º la producción de Dave Stewart (el arreglo del violín electrónico es sin duda una especie de Inspiración Divina), 2º, y no menos importante, la voz de Annie Lennox, quien automáticamente se convirtió en la mejor voz de la década, título que, a mi entender, extendió a los 90 y a la actualidad. Sin embargo,y aunque la canción sigue hasta hoy siendo un clásico indiscutido, todo el album tiene una clase y un estilo que marcaría y, sobre todo, mantendría el dúo a lo largo de su carrera. Temas como "Love Is A Stranger" y "The City Never Sleeps" son geniales en su composición e interpretación. Quizás el tema central podía haber llegado a ser lapidario, sin embargo sólo nos presentó a uno de los grupos más influyentes de la década.

THE POLICE - " Synchronicity "

2008-12-14T00:39:00.005-02:00

OK, comentar éste disco de The Police debe de ser de lo más fácil del mundo: basta con decir que es perfecto, que las canciones son todas espectaculares, que Sting está en su mejor momento, que Copeland y Summers lo acompañan en gran inspiración, etc., etc., etc. Pero lo que realmente hay que destacar es que hay un antes y después de "Synchronicity"...y no solo para The Police. No porque haya sido el último album de estudio de la banda, ni porque fue el que tuvo más éxito comercial. Ni siquiera porque incluye el éxito más grande de los '80, "Every Breathe You Take". No. Nada de lo que vino después pudo evitar ser comparado con éste disco. No hubo banda alguna que no haya vivido "a la sombra" de éste album. Hubo muchísimos discos buenos antes y después de "Synchronicity", pero los de después, sufrieron la injusta comparación...odiosa, sí, pero inevitable.

ROBERT PLANT - "The Principle Of Moments"

2008-12-14T00:05:00.006-02:00

Para alguien que colecciona discos, su 1er. compra es, además de especial, inolvidable. En mi caso ese "honor" le correspondió a éste disco de Robert Plant de 1983 en cassette. Obviamente luego lo adquirí en CD, pero el lugar en mi corazón lo tiene asegurado sin importar el formato. "Big Log" fue el motivo de la compra; hasta hoy sigue siendo irresistible para mí. "in The Mood", "Horizontal Departure" y "Other Arms" son solo parte de este magnífico trabajo solista del vocalista nada menos que de Ledd Zeppelin. Plant graba discos hasta el día de hoy (por suerte) y, seguramente, haya alguno, o varios, mejores musicalmente que "The Principle Of Moments"...pero el amor es ciego. Perdón por lo que digo pero así lo siento: Robert Plant se hizo inmortal cuando YO compré "The Principle Of Moments".

THE CARS - " Heartbeat City "

2008-12-13T18:40:00.009-02:00

¡Qué placer da escuchar éste album! ¡Qué inocente y complejo a la vez! "Heartbeat City" nos tuvo todo el '84 tarareando y bailando canciones que parecían tontas, pero que, con el paso de los años, se han convertido en clásicos. ¿Quién puede negar la clase de "Drive"? ¿O lo adictivo de "Magic" y "Hello Again"? ¿Quién se puede mantener ajeno a los maravillosos arreglos de "Why Can't I Have You?" ?. ¿Y qué me dicen de "Heartbeat City?. Lo mejor del pop llevado a su máximo nivel de la mano de un genio como Rick Ocasek quien se las arregló, con un rango de voz limitado, a componer y producir uno de los mejores discos del año. Todo el album es disfrutable, te hace querer escucharlo otra vez y, siempre, para los que ya pasaron los 40, algún recuerdo de juventud se viene a la cabeza cuando oímos alguna de éstas joyas. Un discazo, sin exageración alguna.

BRUCE HORNSBY & THE RANGE - " The Way It Is "

2008-12-13T17:52:00.006-02:00

Hasta 1986 Bruce Hornsby era un conocido productor y músico de sesión, el cual no había dado el paso de lanzarse con un album propio. Cuando lo dio, el resultado fue excelente. "The Way It Is" es una joyita de producción, de arreglos y composición, que se destacó por ser distinto a lo que sonaba en las FM de entonces. Con un sonido entre folk y rockero, su voz áspera era el complemento ideal para hacer un album característico y exitoso. Por supuesto, fue unánimente elogiado por todo el espectro musical y, el tema central, elegido como el mejor del año. Lamentablemente Hornsby creyó que había encontrado la gallina de los huevos de oro y continuó su vida artísitcas haciendo discos iguales. Ya el siguiente, "Scenes From The South Side", era una copia fiel en sonido y estilo, y, sin ser malo, no ofreció nada nuevo. Hasta el día de hoy, busca "resucitar" los viejos tiempos, pero ya debería darlo por perdido. Además, ¿quien le quita lo bailado?.

BILLY JOEL - " An Innocent Man "

2008-12-13T17:18:00.008-02:00

Hay algo en "An Innocent Man" que hace que sea perdurable a pesar de los años. Sucede que todo el disco es disfrutable. Todo el talento de Billy Joel (que no es poca cosa) puesto a disposición de una gran obra. Desde el comienzo te deleita. El tema central parece autobiográfico, "Tell Her About It", el consejo de un sabio, " The Longest Time", un temazo con coros ¡ a cappella!, " Uptown Girl", el distinto e inmortal clásico; y hasta "Leave A Tender Moment Alone", el tema que todo artista quisiera escribir. En el '83, ya era una superestrella con una lista impresionante de grandes éxitos eternos pero igual, Billy Joel puso su marca entre los favoritos, y no solo por las ventas, sino por la clase y la calidad de éste magnífico album. Hoy, está retirado y hace música clásica, lo cual suena redundante...en los '80 ya la hacía.

ALAN PARSONS PROJECT - " Eye In The Sky "

2008-12-13T16:16:00.005-02:00

Hay cosas que no se comentan, o juzgan, o crean opinión. Solo se disfrutan por lo que son: perfectos para uno. Esto me pasa con éste album. Desde el inicio y hasta el final, me emociona, me parece perfecto e insuperable. Puede que nadie esté de acuerdo conmigo, pero no importa. Lo que me trasmite éste disco no me lo trasmite nada, ni nadie. Hasta el día de hoy (y ya van 26 años) me ha sido imposible no emocionarme con "Old And Wise", para mí el tema más grandioso jamás hecho, el que a mí me hubiera gustado componer, por el que me gustaría que me conocieran, por quizás el único que todavía me saca una lágrima sin necesidad de estar triste. El que pedí que pasaran cuando me "llamen" de allá arriba. Los que me conocen sabe lo que eso significa para mí. Por eso, no voy a hacer comentarios sobre al album. Simplemente no puedo ser objetivo. No me importa.

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PET SHOP BOYS - " Please "

2008-12-02T01:00:00.000-02:00

En 1986 hicieron su aparición en el mundo musical con "West End Girls" y éste album, que contiene, además del nombrado, 4 éxitos más del dúo. Se suponía que eran otros más de los que aprovechaban sus 15 minutos de fama en unos años 80 en los cuales los grupos aparecían y desaparecían con la misma rapidez. Sin embargo, hoy por hoy, los Pet Shop Boys, desdeñados y criticados por su supuesta superficialidad musical, se han transformado en elemento de culto y motivo de inspiración para más de uno. Eso hace que "Please" se convierta en un disco casi de colección. Aquí, empezó todo. Los arreglos exagerados de Lowe, la voz característica de Tennant, el sonido hecho para pistas, los remixes, los videos impersonales. El 86 nos regaló muy buena música...y a los Pet Shop Boys. De la 1a. algo se escucha...de los Pet Shop Boys, nadie se olvida.